Kid Detective de Adam Brody es una de las películas más subestimadas del año pasado

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El lunes por la mañana comenzó a lo grande con el anuncio sísmico de que AT&T llegó a un acuerdo con Discovery para escindir WarnerMedia en una empresa de medios completamente nueva, que combina HBO y CNN con empresas como HGTV y Oprah Winfrey's OWN. La BBC anunció que Steve McQueen, recién estrenado el año pasado su antología de cinco películas Small Axe, produciría una serie documental de tres partes titulada Levantamiento, explorando tres eventos importantes en las relaciones raciales británicas que ocurrieron y se cruzaron entre sí en 1981. Eso ni siquiera menciona los nuevos avances de la SOLDADO AMERICANO. José reiniciar / escindir Ojos de serpiente y Netflix Goloso adaptación, que acaba de debutar!

Mientras tanto, la buena gente de Polygon HQ ha estado ocupada este fin de semana reduciendo nuestras listas de seguimiento. Estos son algunos de los programas y películas (y manga!) que estamos viendo actualmente (¡y leyendo!) en este momento, y lo que podría disfrutar viendo (¡y leyendo!) también.


El chico detective

Adam Brody como P.I. Abe Applebaum en The Kid Detective

Foto: Sony Pictures Entertainment

Hace un par de meses Me uní a Letterboxd, una plataforma de redes sociales para nerds del cine que nos permite revisar películas, compartir listas y ver lo que han visto nuestros amigos. Al principio, era escéptico con respecto a otra aplicación social, pero pensé que podría usar la base de datos para rastrear mis hábitos de visualización.

Algo gracioso sucedió en el camino a través de mi trabajo atrasado. Noté que las pequeñas películas de las que nunca había oído hablar acumulan gradualmente críticas de mis amigos. Curioso por su oración o dos críticas, me encontré probando películas antiguas como Carrera nocturna y nuevas películas como El hombre vacío – a pesar de tener un marketing casi nulo y una prensa mínima, al menos no recientemente.

Como resultado, mi visualización inspirada en Letterboxd se ha parecido a la experiencia de un festival de cine, donde selecciono películas de boca en boca, comenzando cada película "con ojos frescos" sin haber visto un avance o incluso leer un resumen. La última de estas aventuras es El chico detective, una comedia de tono negro protagonizada por Adam Brody como un ex detective infantil convertido en adulto oprimido que aspira a ser un investigador privado legítimo. Si no se hubiera tirado el año pasado en medio de la pandemia, imagino que esta película habría tenido un momento legítimo. Y eso es todo lo que diré.

Hay algo valioso en la oportunidad de ver una película bien hecha sin el ciclo de exageraciones. Después de todo, ¿con qué frecuencia verás un misterio sin saber nada antes de los créditos iniciales? –Chris Plante

El chico detective está disponible para comprar en Y todo lo demás que estamos viendo …


Niñez

El elenco de Girlhood riendo y cantando juntos en karaoke

Foto: Lanzamiento de hebra

Me encuentro principalmente con "historias de mayoría de edad" que parecen tener el mismo ritmo, ya sean positivas ("Encontré un mentor que me ayudó a entender el amor propio y la creatividad") o negativas ("Hice un mal y tal vez violé la ley pero ahora veo el error en mis caminos y voy por buen camino ”). Niñez renovó mi fe.

Escrito y dirigido por Céline Sciamma (Un retrato de una dama en llamas), Niñez encuentra a Marieme (Karidja Touré), de 16 años, en un punto de ruptura. Con su madre trabajando a todas horas para llegar a fin de mes, el hermano abusivo de Marieme domina la casa con mano de hierro mientras ella cuida a sus dos hermanas menores. La situación en casa afecta a sus académicos y, a pesar de pedir otro camino, su escuela la lanza a un camino vocacional. Esta no es la vida que quería … y cuando un grupo de chicas invita a Marieme a correr con ellas, ella encuentra un propósito y un apoyo que los sistemas tradicionales nunca le brindaron.

Sciamma, una mujer blanca, podría tropezar fácilmente aquí, explotando a sus jóvenes protagonistas negros y viendo el proyecto como una fuente de miseria que necesitaba una revisión. Pero Niñez nunca subestima a sus personajes ni al mundo que los rodea. Cuando la jefa de la pandilla, Lady (Assa Sylla), unge a Marieme con su propio nombre de pandilla, "Vic", es un ascenso. El grupo celebra bailando y sincronizando los labios con "Diamonds" de Rihanna. Cuando se encuentran en una pelea a puñetazos contra otra pandilla, no es para que Sciamma pueda desencadenar un acto de violencia que defina a Marieme, sino para mostrarla como completamente empoderada y sabiendo cuándo defender a sus amigos. Los hombres en su órbita son tóxicos, su hermano no permitirá que Marieme salga con su amiga porque podría ganarse la reputación de una zorra, pero pueden ser superados. Con la ayuda de sus amigos, Marieme rechaza las fuerzas con las que, en otras películas, la sociedad le pediría que se conformara o asimilara para sobrevivir. Al creer plenamente en la actuación de Touré y representar su acción con una fotografía fluida y un prisma de colores, Sciamma ofrece una alternativa de mayoría de edad que es simplemente un golpe de gracia. –Parches mate

Niñez está transmitiendo en Showtime Anytime y disponible para alquilar por $ 3.99 en Godzilla vs. Kong (¡en una sala de cine!)

Godzilla y King Kong se enfrentan en un portaaviones en Godzilla vs. Kong

Foto: Warner Bros. Pictures, Legendary Pictures

El fin de semana pasado fue la marca de tres semanas desde mi segunda vacuna, así que el domingo, mi esposa (también completamente vacunada) y yo celebramos ese hito de la mejor manera que sabíamos: fuimos a un cine, por primera vez en algo así como 15 meses. Definitivamente fue extraño, pero definitivamente maravilloso.

La iluminación más tenue de lo habitual le dio al vestíbulo una atmósfera casi fúnebre. Un espectador dijo que en realidad prefería esto a lidiar con teatros abarrotados en el Before Times; un empleado del puesto de concesión se encogió de hombros en respuesta. Al discutir el comentario, mi esposa y yo pensamos en lo extraño que debió sentirse para la persona que iba a buscar las palomitas de maíz y el refresco de ese invitado al escuchar que a algunas personas les podría gustar más si su trabajo continuara amenazado por la poca asistencia. Pero quizás la parte más triste de la experiencia, para nosotros dos personalmente, fue darnos cuenta de que Regal Cinemas tenía, desde la última vez que visitamos uno de los cines de la compañía, cambió de Coca-Cola (y nuestra querida Coke Zero) a productos Pepsi. (Es casi suficiente para hacernos considerar rechazar la renovación de nuestras suscripciones Regal Unlimited.) Y, por supuesto, teníamos que mantenernos las máscaras puestas siempre que no comiéramos o bebiéramos activamente.

Todas esas preocupaciones abandonaron mi mente en el momento en que vi a un tonto de Kong conectarse con la mandíbula de Godzilla y soltó un involuntario "¡SÍ!" mientras los dos "titanes alfa" se enfrentaron en un portaaviones en llamas en medio del Océano Pacífico.

Es Godzilla contra Kong una obra de arte cinematográfico? No se. ¿Podría pronunciar líneas como "Kong no se inclina ante nadie" con una cara seria? Ciertamente no. ¿Por qué la casa de los titanes, en el centro aparentemente hueco de la Tierra, cuenta con una sala del trono, con una estatua de Kong tallada en la roca y un hacha titánica que se puede cargar con energía radiactiva? Me gana.

Pero, por supuesto, esas son las preguntas equivocadas. Durante 113 minutos un domingo por la tarde, mi esposa y yo vaciamos nuestros cerebros y tuvimos un momento increíblemente bueno en el cine. Porque a pesar de la innegable conveniencia de Transmisión de los últimos éxitos de taquilla en casa, nada se compara con ver un espectáculo cinematográfico en una pantalla gigante. —Samit Sarkar

Godzilla contra Kong se encuentra actualmente en salas de cine.

Gran pretendiente temporada 1

la tripulación del anime Great Pretender

Imagen: Wit Studio

Si ha visto una presentación para este programa, probablemente haya sido "Ocean's 11 pero anime ”y no es una simplificación inexacta. Un grupo de hombres y mujeres de confianza internacional planifican y ejecutan robos elaborados que involucran a capos de la droga, espectáculos de carreras aéreas y falsificaciones de arte. Pero El gran simulador contiene multitudes. Para empezar, es el tipo de programa que haría su créditos de la canción del tema La interpretación de Freddie Mercury de la canción de The Platter, The Great Pretender.

Todos los personajes principales del programa muestran ese tipo de genialidad sin esfuerzo que Steven Soderbergh explota hábilmente en sus películas, ayudado por un doblaje impecable en el lanzamiento de Netflix. Cada uno de los mini arcos de la primera temporada se centra en la historia de fondo de uno de los personajes principales, que replantea por completo tu comprensión de sus motivaciones para vivir la vida de un estafador. Incluso los personajes secundarios y las marcas involucradas en el atraco reciben algo de profundidad.

Los fondos del programa también se destacan por el uso de una paleta de colores sorprendentemente brillante, un contraste directo con otras obras recientes de Wit Studios como Ataque en Titan y Saga de Vinland. Evocan la piel de neón de un animal venenoso: hermoso a la vista y al mismo tiempo transmite los peligros internos.

El personaje principal, Makoto, a menudo se queda en la oscuridad sobre todos los planes de los atracos, por lo que la audiencia puede sorprenderse simultáneamente junto a él cuando las cosas parecen salirse de control. Aunque sabes que la tripulación probablemente encontrará una manera de llevar a cabo su atraco al final, todavía estarás emocionado por cómo se llevó a cabo. Aún más sorprendentes son las historias llenas de emociones entretejidas en estas conclusiones que hacen que el programa parezca mucho más que un simple anime. Ocean's 11. —Clayton Ashley

Gran pretendiente las temporadas 1 y 2 están disponibles para transmitir en Netflix.

El cuerpo de Jennifer

Megan Fox como Jennifer en Jennifer's Body, agachada en la parte superior de una silla como un demonio del cuadro de Henry Fuseli de 1781 The Nightmare.

Foto: 20th Century Fox Home Entertainment

Yo habría despedido El cuerpo de Jennifer sin pensarlo mucho cuando se estrenó en 2009, sin saber casi nada sobre la película, aparte del hecho de que estaba protagonizada por Megan Fox de la fama de Transformers. Qué puedo decir, yo era un adolescente y tenía otros medios en los que estaba más interesado en ese momento (Halo 3 y La caja naranja siendo el principal entre ellos). Ahora, como un cinéfilo considerablemente mayor, más sabio y mucho más generoso, decidí que este fin de semana ya era hora de darle una oportunidad a la sátira de terror y comedia de Karyn Kusama. ¡Resulta que sí, es bastante bueno!

Aparte de ser una película de terror sólida sobre una animadora egoísta que se transforma en un demonio voraz parecido a un súcubo después de ser sacrificada por una banda secreta de chicos satanistas con aspiraciones al estrellato, lo que más nos llamó la atención a mi compañero y a mí mientras lo veíamos fue cuánto de una inadvertida cápsula del tiempo, la película era de esa primera década del siglo XXI. Desde jeans de talle bajo y teléfonos plegables, carteles de Fallout Boy y Tiradores tributo del 11-S, Me sentí extrañamente atraído hacia el espacio psíquico de un período de tiempo que había encerrado hacía mucho tiempo en las profundidades jasmicas más oscuras de mi palacio mental. Hombre, follando en la escuela secundaria apesta. De todos modos, Amanda Seyfried fue genial en esto, ya que el desafortunadamente se llama BFF Anita "Needy" Lesnicki, una joven tímida pero incondicional que desafía y derrota a Jennifer, poseída por el demonio, mientras que finalmente vengó su asesinato durante el montaje de los créditos finales. Si usted, como yo, había ignorado esta película antes, le recomiendo que dedique algo de tiempo y le dé una oportunidad. –Toussaint Egan

El cuerpo de Jennifer está disponible para alquilar en Monstruo de Naoki Urasawa

Un hombre mira a Johan Liebert, el antagonista del monstruo de Naoki Urasawa.

Foto: Viz Media

Este fin de semana finalmente comencé a leer algunos manga por primera vez como adulto. Cuando era niño, leía algo de Shonen Jump, que acababa de empezar a aparecer en los supermercados cuando era pequeño, pero nunca mantuve el hábito, ya que no podía acceder fácilmente a otros manga. Pero el manga está en todas partes ahora, y lo único que me mantuvo alejado fue mi propia inquietud: solo había mucho, ¿sabes? Pero tampoco dejo que la gran cantidad de libros que se publican me aleje de las novelas que realmente quiero leer. (Saludos a la colmena de Lauren Groff, este otoño nos pertenece).

Entonces, gracias a las recomendaciones duales de un crítico que sigo en Twitter y del propio Toussaint Egan de Polygon, tomé el primer volumen de Naomi Urasawa Monstruo, un thriller de fuego lento sobre un médico que salva la vida de un niño en la Alemania de la posguerra, solo para descubrir años más tarde que el niño se ha convertido en un asesino en serie. Lo que me gusta de Monstruo es que, a pesar del gancho pulposo, se toma su tiempo para sumergirse en el universo moral del protagonista Dr. Tenma, como la política mezquina de la oficina de trabajar en un hospital, y la forma en que los intereses comerciales de un hospital pueden chocar con la misión de un médico de valorar cada vida por igual.

Desde el principio Monstruo tiene un poco de todo: drama, horror e intriga política, y las caricaturas de Urasawa son de primera categoría, con paneles que se expanden en su cabeza para permitir que los lectores se sumerjan en la textura de una escena, fluyendo juiciosamente desde un trabajo de línea más mínimo hasta ricamente … momentos detallados que me detienen en seco. Queda mucho cómic por terminar, la edición que estoy leyendo es la primera de un conjunto de nueve volúmenes, pero estoy absolutamente enganchado. –Joshua Rivera



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