La escena de la pelea LOTR de Frodo y Sam es objetivamente tonta pero también crucial

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Uno no afirma simplemente que El Señor de los Anillos “Contiene multitudes” y déjalo así. Hay más que suficiente corazón, drama y espectáculo (sin mencionar el forraje de memes con respecto a esos secuencias de caminar ubicuas y Controversias del tamaño de un águila) para apaciguar a cualquier fan casual. Pero para aquellos de nosotros que nos identificamos como J.R.R. Puristas de Tolkien, nuestra relación con Peter Jackson, Fran Walsh y la adaptación en tres partes de Philippa Boyens podría describirse mejor como … Complicado.

2021 marca el vigésimo aniversario de las películas de El señor de los anillos y no podíamos imaginarnos explorando la trilogía en una sola historia. Así que todos los miércoles durante todo el año, iremos y regresaremos, examinando cómo y por qué las películas han perdurado como clásicos modernos. Esto es Año del anillo de Polygon.

Puede confiar en los más apasionados (insufribles) de entre nosotros, cargados con el conocimiento aprendido en libros, para organizar maratones anuales de trilogías y debatirnos de una manera inquietantemente similar a la de Gollum. Entre alabanzas efusivas (nada más que respeto por MI La comunidad del anillo prólogo cargado al frente con toda esa construcción mundial y la tradición histórica) e incredulidad que rasca la cabeza (le hicieron QUE a Faramir en Las dos torres?), podemos hacernos nudos tratando de reconciliar a estos dos lobos dentro de nosotros, y también dentro de las películas mismas.

Es con este espíritu que llevamos un microscopio a una secuencia en particular con la que me obsesioné desde que era un impresionable muchacho Hobbit en 2003, rebosante de anticipación en mi asiento del teatro mientras El retorno del Rey desplegado ante mí. los despedida de Sam y Frodo, donde el vínculo entre nuestros dos adorables protagonistas se rompe debido a diferencias irreconciliables (asistido por un Gollum en tercera rueda), representa mejor la dicotomía singular en el corazón de estas preciadas adaptaciones. Una y otra vez, los cambios audaces de la cinematografía de gran éxito chocan contra las peculiaridades narrativas de las películas B de Jackson.

El resultado final es excepcionalmente fascinante.

Todo el asunto entre Frodo, Sam y Gollum en las escaleras de Cirith Ungol parece sencillo a primera vista. La naturaleza posesiva y consumidora del Anillo ha superado casi por completo a Frodo, dejándolo susceptible a la manipulación y susurrando sospechas. La traición de Gollum lo obliga a tirar lo último de su precioso pan Lembas y acusar a Sam del crimen. Y el pobre Samwise, bien intencionado hasta el final, cae directamente en la trampa de Gollum al ofrecerse a llevar él mismo el pesado Anillo de Frodo. Indique la tensa confrontación, la ineficaz defensa de Sam y las dos duras palabras de Frodo que rompieron todos nuestros corazones: "Vete a casa".

Pero una mirada superficial a esta escena descubre los hilos que se deshilachan justo debajo de la superficie. La autora / ensayista de video Lindsay Ellis una vez de manera divertida acuñó la frase "Forced Peej Conflict", que describe un tipo específico de invención de la trama en la que Peter Jackson se basa con frecuencia cuando adapta aspectos de El trabajo de Tolkien que (en teoría, al menos) no se traducirá sin problemas en la pantalla. El método de referencia, aparentemente, es inyectar historias sin fricciones con conflictos de personajes, como, por ejemplo, nuestro héroe desterrando a su mejor amigo a miles de millas de su casa por malentendidos sobre el pan, eligiendo quedarse solo con una criatura repugnante muy obviamente hasta no es bueno, y espero que jugar con las sensaciones viscerales momentáneas compense cualquier vacío en la lógica narrativa o emocional.

Lector, lo hace no.

Frodo le grita a Sam en El regreso del rey

Imagen: New Line Productions

Por muy diferente que sea esto del libro de Tolkien, y lo es, en caso de que los que no leen libros no se hayan dado cuenta, el verdadero peligro de esta escena es lo poco que tiene sentido dramático. Al instante, la simpatía de Frodo sufre un impacto debilitante y casi irrecuperable. (¡Ponerse del lado del potencial redentor de Sméagol sobre la devoción bien establecida de Sam hará eso!) Mientras tanto, la tensión inherente en la dualidad Sméagol / Gollum se debilita por completo, ya que su traición se convierte en una conclusión inevitable. De repente, en la coyuntura más crucial, el hilo principal de la trilogía se siente paralizado.

La mayor víctima, sin embargo, no es otra que nuestra favorita. guardaespaldas / jardinero. Este resultado aparentemente diseñado a la inversa requiere que Sam permanezca inexplicablemente pasivo ante la obvia villanía de Gollum, actúe de manera inusualmente violenta para justificar la reacción de Frodo y, lo que es más atroz, parezca muy lento en la asimilación (incluso Elijah Wood y Sean Austin se burlan de esto en la pista de comentarios del elenco).

Sam sabe que es inocente, pero sigue dócilmente las órdenes de Frodo incluso si eso significa rotura su promesa. ¡Extremadamente cuestionable! Comienza su largo viaje a casa solo para tropezar con la comida que les falta, teatralmente hinchado de rabia y motivación para salvar a su querido Frodo porque él … ahora tiene una prueba visual de que, de hecho, no comió por error su propia comida y se olvidó de ella. …Por supuesto.

Sam encuentra el pan de lembas que descartó Gollum en The Return of the King

Imagen: New Line Productions

Entonces, ¿por qué no es esto un factor decisivo más grande de lo que es? ¿Por qué las audiencias no se rebelaron en masa y se encadenaron frente al Dolby Theatre de Los Ángeles para evitar El retorno del Rey de arrasar con todos esos Oscar? En realidad, es simple: los repetidos esfuerzos de Peter Jackson para generar tensión a través de un sinsentido absoluto, en algún nivel de cerebro de lagarto de la conciencia humana, trabajar de todos modos.

Por ilógico, no canónico y terriblemente tenso que pueda ser la configuración de estos pagos, Jackson, Walsh y Boyens saben cómo cumplir. El insípido "plan" de Pippin en Las dos torres (que, uy, convierte a uno de los seres más antiguos de la Tierra Media en un tonto crédulo) es fácil de olvidar porque la siguiente Marcha de los Ents se multiplica por diez. Del mismo modo, el rey Theoden extrañamente actitud contraproducente hacia Gondor (y su inexplicable inversión en El retorno del Rey) no es más que una señal en el radar frente a la majestuosa iluminación de las balizas.

Sería conveniente descartar estos como errores derivados de cambios en el material de origen, pero no es tan sencillo. A lo largo de la trilogía, Jackson y sus coguionistas demuestran que entienden intuitivamente que atajos y las compensaciones son a veces necesarias al traducir novelas al lenguaje visual. Se podría argumentar que la relación figurativa costo-beneficio no favorece a Jackson a veces, pero lo que hace que el arte sea tan maravillosamente complejo es cómo la lucha por la grandeza se mezcla con los defectos inherentes del artista (s).

Por mucho que pongamos los ojos en blanco secuencias de acción descaradamente acolchadas o intentos artificiales de aumentar las apuestas, estas debilidades son precisamente lo que hace que esta fantasía épica sea tan distintiva, idiosincrásica y francamente extraño como están las cosas. La trilogía El señor de los anillos sigue fomentando la discusión y resistiendo el escrutinio hoy, casi 20 años después de su llegada a los cines. los resultados hablan por si mismos.

Nada disminuye el momento de héroe que agrada a la multitud de Sam, que regresa con la espada de Frodo, Sting y el vial de Galadriel en la mano, listo para salvar a su mejor amigo de la encarnación arácnida del mal mismo. Es precisamente el tipo de catarsis triunfante y de corazón en la manga por la que venimos a esta trilogía en primer lugar.

Y ese es el as en la manga que siempre llevan las películas de El señor de los anillos. Por muy tentador que sea obsesionarse con desviaciones imperdonables del texto, es a través de estas apuestas creativas que Jackson & Co. dejan sus marcas indelebles en una adaptación casi milagrosa. Esta escena extraña, ubicada dentro de una saga mucho más grande, sirve como un microcosmos de la adaptación más gratificante que podríamos haber esperado, enseñando una lección francamente al estilo Tolkien, aunque sea de manera involuntaria, para apreciar los tropiezos ocasionales en la búsqueda del éxito.



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